Lunes 5 de octubre de 16:30 a 18 hrs.

¿QUÉ ES?

Existen distintos modos, formas y caminos de abordar la dramaturgia al momento de

crear un espectáculo o número circense. Para este seminario proponemos una

visión llevada desde el: PENSAR, OBSERVAR y EXPERIMENTAR. Tomamos el cuerpo como base física del acto performático circense, para que desde este diálogo entre cuerpo, imagen y narración podamos construir las bases de una escritura escénica o dramaturgia articulada desde la improvisación y construcción de imágenes.

¿A QUIÉN ESTÁ DIRIGIDO?

Artistas circenses de todos los niveles que se encuentren en la búsqueda creativa para la composición escénica de pequeñas piezas (3 a 5 minutos) sobre sus disciplinas

Martes 6 de octubre de 18:00 a 20:00 hrs.

Taller presencial en El Picadero en contacto virtual con el tallerista. Dirección: Uruguayana 3836. esquina Zufriategui.

¿QUE ES?

Es un taller-laboratorio de entrenamiento escénico para artistas de circo donde se busca parir lo genuino y singular de cada creador. Es un espacio para explorar, testear y entrenar herramientas escénicas propias del circo contemporáneo, siendo abordado, no como un estilo, sino como un territorio de múltiples posibilidades. En este sentido, cualquier manifestación, más allá de las tradiciones y las estéticas, tiene permiso de existir. Buscamos afectarnos mediante estímulos que nazcan del entrenamiento de nuestro propio imaginario.

¿A QUIÉN ESTÁ DIRIGIDO?

Artistas de circo de todas las disciplinas (acrobacia, contorsionismo, equilibrios, malabares, hula hoop, palo chino, rueda cyr, monociclo, etc.) con un nivel intermedio/avanzado- Artistas abiertos a incursionar en una práctica de entrenamiento en la cual: 

• cultivamos el “darse permiso” para acceder a los extremos de lo máximo y lo mínimo
• nos dejamos atravesar para incursionar en territorios sensitivos y emocionales
• salimos del refugio de la técnica de circo como lugar conocido, tergiversando
•  los parámetros de lo cotidiano. 
• entrenamos el mundo interno, para que el propio imaginario emerja en acción física para ir en búsqueda de la propia poética escénica.

Miércoles 7 de octubre de 16:00 a 18:00 hrs.

¿QUÉ ES?

Es una formación intensiva de comicidad. Entendemos la técnica del clown/payase como una dinámica escénica y no como un personaje único. Abordaremos lo cómico desde lo singular, incorporando nociones técnicas del género del clown/payase, teatro físico y de la expresión del movimiento para dejar que lo escondido se manifieste.

El eslabón perdido es eso que conecta el deseo con la realización. Es un salto del humor local al universal. Y para ello hay que ensuciarse, hay que poner en juego la “verdad” del artista, lo honesto y lo auténtico. El eslabón perdido es la casa del que no encaja.

¿A QUIÉN ESTÁ DIRIGIDO?

Artistas de diferentes disciplinas y lenguajes, con experiencia previa.

Lunes 5 de octubre de 10 a 12 am.

UNIRSE A LA REUNIÓN

Presentación de investigaciones compiladas en el libro “El arte del circo en América del Sur: trayectorias, tradiciones, e innovación en la arena contemporánea”, en el marco del proyecto Circo Futuro. El libro fue compilado por Julieta Infantino y será publicado por Ediciones SESC, San Pablo,

Conversamos sobre la conceptualización del género artístico y sus posibilidades de resignificación, actualización, innovación a partir de revisiones críticas sobre la historia del Circo y los modos de representar esa historia desde la actualidad. Los trabajos nos alertan acerca de procesos de simplificación y reducción que atribuyen, de manera descontextualizada, ciertas características –generalmente peyorativas- al viejo circo en un proceso de dicotomización/jerarquización frente al nuevo. Proponemos en este contexto una reflexión sobre la cuestión de género, específicamente del lugar de las mujeres en el universo de producción circense, tanto dentro como fuera de la escena.

Exponen:

• Erminia Silva (BRASIL). Doctora en Historia por la Universidad Estatal de Campinas, San Pablo. Co-responsable desde 2006 del Grupo de Investigación en Circo (CIRCUS – FEF – Unicamp) y Coordinadora junto con el Dr. Daniel de Carvalho Lopes del website www.circonteudo.com en dónde se encuentran artículos y libros publicados on line. 
• Daniel de Carvalho Lopes (BRASIL). Doctor por la Facultad de Educación de la Universidad de São Paulo – USP. Magíster en Artes por la Universidad Estatal Paulista – UNESP (2015). Licenciado por la Facultad de Educación Física por la Universidad Estatal de Campinas (FEF – Unicamp), integrante desde 2006 del Grupo de investigación en Circo (CIRCUS – FEF – Unicamp) y del Grupo de Estudios e investigación en Gesto, Expresión y Educación, de la Facultad de Educación de la Universidad de São Paulo (GEPGEE-FE-USP). Coordina, junto a la Dra. Erminia Silva, el website www.circonteudo.com.
• Maria Carolina Vasconcelos Oliveira (BRASIL) Artista circense, profesora e investigadora en temas relacionados al arte y la cultura. Magíster y Doctora en Sociología de la cultura por la FFLCH-USP y pós-doctoranda del Instituto de Artes de la Unesp, donde desarrolla investigación sobre poéticas y modos de hacer del circo contemporáneo. Actúa como realizadora escénica y educadora desde hace más de 15 años
• Macarena Simonetti (CHILE). Antropóloga y diplomada en fotografía por la Universidad de Chile. Gestora cultural vinculada a las artes escénicas trabajando con compañías, salas, festivales y redes desde el año 2000. Forma parte de la Agrupación Circo Chile, quienes crean y desarrollan el Festival y feria Abierta de Circo Charivari, entre otras iniciativas de encuentro disciplinar, plataformas de difusión como www.circoteca.cl y programas de formación. Se desenvuelve además en proyectos de arte y derechos humanos, arte y espacio público e investigación patrimonial en torno al circo.

Moderan: Julieta Infantino (ARGENTINA) y Virginia Alonso (URUGUAY)

Martes 6 de octubre de 10 a 12 am.

UNIRSE A LA REUNIÓN

Nos ponemos en diálogo con distintas experiencias y recorridos en base a los procesos de institucionalización del circo en tanto sector profesional de las artes escénicas. Conoceremos distintas políticas y marcos regulatorios en relación a la seguridad social que organizan al sector, así como los desafíos para profundizar la protección y amparo de estos trabajadores de la cultura.

Exponen:

• Circo Abierto (ARGENTINA) Colectivo de iniciativa democrática y participativa que surge en 2011 con el objetivo de promover el circo en todas sus formas y en todo el territorio argentino. Realiza acciones en base a la profesionalización artística y pedagógica, la difusión y visibilización del arte circense y el apoyo al sector en tanto trabajadores de la cultura.
• Eva Luna García-Mauriño (ESPAÑA) Artista, docente, gestora cultural y productora. Coordinadora general de MADPAC (Asociación de Profesionales, Artistas y Creadores de Circo de Madrid) y miembro de la Comisión de Internacionalización de CircoRed (Federación Estatal de Asociaciones Profesionales de Circo). Co-directora de PDCirco y del Festival MADN.
• Alicia Dogliotti (URUGUAY) Egresada de la EMAD, actriz, directora y dramaturga. Master of Arts de University of Illinois at Chicago.Presidenta de la Sociedad Uruguaya de Actores (SUA) y Vice Presidenta de la Federación Internacional de Actores (FIA) por nuestro continente.

Moderan/comentan: Agustina López e Iván Corral (Red de Artistas Circenses del Uruguay- RACU- URUGUAY)

Miércoles 7 de octubre de 10 a 12 am.

UNIRSE A LA REUNIÓN

Compartimos experiencias en torno a la organización de festivales destacados de la región y del mundo para indagar sobre las estrategias planteadas al momento de obtener fuentes de financiamiento. ¿Qué  líneas de trabajo se trazan en distintos contextos para que esos recursos puedan sostenerse más allá de la realización puntual de una edición?

Exponen:

• Julia Henning (BRASIL) Máster en Artes Escénicas de la Universidad de Brasilia. Gestora, artista, directora e investigadora en el colectivo Instrumento de Ver (Festival Arranha-Céu / Festival del Circo Actual, 2016 y 2018.
• Gebra Serra (ESPAÑA) Gestora cultural. Miembro estable, gerente y productora ejecutiva de la Compañía Cíclicus. Coordinadora de Trapezi, la feria de circo contemporáneo con más volumen de contratación y de asistencia de público de España. 
• Marcelo Allasino (ARGENTINA) Artista, creador, director, curador y gestor cultural de la ciudad de Rafaela . Creador y director artístico del Festival de Teatro de Rafaela. Secretario de Cultura de la Ciudad de Rafaela. Creador de la Escuela Municipal de Artes Escénicas de esa ciudad. Director Ejecutivo del Instituto Nacional del Teatro (INT). Representante de Argentina en el Programa de Cooperación Iberoamericana para las Artes Escénicas Iberescena. Organiza EFíbero (Encuentro de Festivales Iberoamericanos de Artes Escénicas).
• Pierre Boisson (FRANCIA) Director artístico del «Festival de rue de Ramonville» (Toulouse – Francia)
• Tomi Soko (ARGENTINA) Artista y docente. Integrante del Proyecto MIGRA (cooperativa cultural en las áreas de docencia, producción y actuación) y del Festival Internacional de Circo Independiente (FICI, BsAs). Egresado del Centre des Arts du Cirque Le LIDO (Toulouse, Francia) y La Escuela de Circo La Arena (Bs As, Argentina).
• Juliana Sevaybricker (BRASIL) Productora y coordinadora del Festival Mundial de Circo. El mismo es realizado en Belo Horizonte y en ciudades del interior de Minas Gerais desde 2001. Su gran diferencial reside en la diversidad y multiplicidad de lenguajes y estéticas que el propio circo ofrece. Esta característica hizo del Festival un evento plural para todas las edades y clases sociales.

Moderan/comentan: Luis Musetti y Virginia Alonso (El Picadero – FIC Uruguay)

Jueves 8 de octubre de 10 a 12 am.

UNIRSE A LA REUNIÓN

Presentación de investigaciones compiladas en el libro “El arte del circo en América del Sur: trayectorias, tradiciones, e innovación en la arena contemporánea”, en el marco del proyecto Circo Futuro. El libro fue compilado por Julieta Infantino y será publicado por Ediciones SESC, San Pablo.

Conversaremos sobre cómo la técnica ocupa un lugar central en el arte circense y esto la coloca en un terreno de disputas que define estilos, estéticas, medios y fines de la escena. Pondremos a dialogar las implicancias de la relación entre técnica, expresión y creación en las manifestaciones contemporáneas del circo en la región.

Exponen: 

• Erica Stoppel (ARGENTINA-BRASIL) Trapecista, docente e investigadora en artes circenses. Licenciada en Actuación por la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y magíster en Artes de la Escena por la Unicamp (San Pablo, Brasil). Colaboradora del departamento de Casting del Cirque Du Soleil. Integra los grupos de investigación académica Circus y Práctica como Pesquisa  (Unicamp).
• Mariana Saez (ARGENTINA) Investigadora, artista, gestora y docente en el campo de las artes escénicas, con foco en la danza contemporánea y las artes circenses. Licenciada y Doctora en Antropología (UNLP y UBA respectivamente). Becaria posdoctoral del CONICET. Integra el Grupo de Estudio sobre Cuerpo (UNLP-CONICET), las compañías de danza contemporánea Proyecto en Bruto y Aula20 y los equipos organizadores del Festival Danzafuera, el ECART y la Plataforma NODOS -Archivo digital de artes escénicas-.
• Virginia Alonso (URUGUAY) Docente, investigadora, artista y directora. Co fundadora de El Picadero, co organizadora del Festival Internacional de Circo de Uruguay. Doctoranda en Educación (Universidad Nacional de La Plata-UNLP, Argentina). Magíster en Antropología (Facultad de Humanidades, Universidad de la República, Uruguay). Profesora de Educación Física (ISEF). Autora del libro “Circo en Montevideo: el arte y los artistas circenses en la contemporaneidad”. Biblioteca Plural. CSIC, Udelar. Uruguay

Modera: Julieta Infantino (ARGENTINA)

Viernes 9 de octubre de 10 a 12 am.

UNIRSE A LA REUNIÓN

A partir de conceptualizar el circo social como metodología y como movimiento social, buscamos indagar acerca de las distintas formas organizacionales en la región. ¿A qué  desafíos nos enfrentamos en la actualidad? ¿Cuáles son las estrategias de  sustentabilidad para proyectarnos a mediano y largo plazo? Compartimos el recorrido hecho en los países de la región en relación a estos proyectos educativos en vínculo con las políticas sociales.

Exponen: 

• Fátima Pontes (BRASIL) Coordinadora ejecutiva y artística de la Escuela Pernambucana de Circo (Recife/PE/Brasil). Actriz, productora cultural, Magíster en Educación.
• Geraldin Eiriz (ARGENTINA) Docente, payasa, gestora cultural. Profesora de Educación Física, organizadora de encuentros y festivales. Fundadora de Fuaa! (Ong de circo social).
• Víctor Hugo Martínez (GUATEMALA) Gestor cultural, músico y actor. Integra el Colectivo Caja Lúdica de Guatemala desde el año 2001. Formador de Circo Social por el programa Cirque du Monde del Cirque du Soleil, con quienes ha dado formaciones en Costa Rica y Uruguay.
• Benjamín Ortiz (ECUADOR) Representante de Tejido de circo social, Red ecuatoriana de circo social. Licenciado en Artes del Espectáculo por la Université Paul Valery de Montpellier. Director de teatro y circo, dramaturgo, artista escénico, instructor y formador de circo social. Investigador y colaborador  internacional sobre el circo social y su impacto en la salud colectiva.

Moderan: Patricia Dalmás y Virginia Caputti (El Picadero, URUGUAY)